Acrimed | Action Critique Médias

Photojournalisme : cinq ans après, le code Brun-Buisson n'a rien réglé

2019-09-03T10:40:43Z

Nous reproduisons ci-dessous un communiqué signé par la Saif (Société des auteurs des arts visuels et de l'image fixe), la Scam (Société civile des auteurs multimedia), l'UPP (Union des photographes professionnels), le SNJ (Syndicat national des journalistes), le SNJ-CGT et la CFDT-Journalistes. Tous alertent sur l'inefficacité du « code Brun-Buisson » [1], prétendant améliorer les conditions d'exercice des photojournalistes, qui ne cessent, au contraire, de se détériorer (Acrimed).

En juillet 2014, était signé par des représentants des éditeurs de presse, des agences photographiques et une unique association de photographes, un « Code de bonnes pratiques professionnelles entre éditeurs, agences de presse et photographes », qui faisait suite à la mission Brun-Buisson. A l'époque, nous, signataires de ce communiqué, avions refusé d'apposer notre signature sur ce texte car, expliquions-nous, les éditeurs avaient « tenté de détourner un accord signé en 2007 portant sur les revenus complémentaires des reporters-photographes employés par les agences photographiques ».

Nous pointions la volonté des éditeurs de « limiter les pénalités définies par la jurisprudence dans les cas d'absences (ou erreurs) des crédits pour les photographies publiées », qui « ne peut s'expliquer que par la volonté des éditeurs de ne plus avoir d'entrave à la publication de photographies gratuites ». Et nous rappelions que ce projet de code restait « complètement muet sur les rémunérations des reporters-photographes ».

Alors que de nouveaux appels du pied ont été lancés récemment pour signer ce code Brun-Buisson et ainsi en intégrer la commission de suivi, la Saif (Société des auteurs des arts visuels et de l'image fixe), la Scam (Société civile des auteurs multimedia), l'UPP (Union des photographes professionnels), le SNJ (Syndicat national des journalistes), le SNJ-CGT et la CFDT-Journalistes ont écrit cet été au ministère de la Culture pour réaffirmer leur position : « Pas plus qu'il y a cinq ans, nos organisations ne signeront le code ».

Les raisons de s'opposer au code Brun-Buisson sont encore plus nombreuses qu'il y a cinq ans.

Les raisons de s'y opposer sont même plus nombreuses qu'à l'époque. Ainsi, aucun bilan des travaux de la commission de suivi n'a été communiqué. Idem pour l'étude sur l'utilisation du « DR » commandée par le ministère de la Culture. Ce système du « DR » ne fait d'ailleurs l'objet d'aucun encadrement, ni contrôle. Enfin, le code Brun-Buisson n'a rien réglé et a même fait preuve de son inefficacité, puisque la situation des photojournalistes pigistes ne cesse de se détériorer. On comptait ainsi parmi eux 660 titulaires de la carte de presse en 2001, puis 345 en 2013, pour 216 en 2018…

Les journalistes reporters photographes ont besoin d'une vraie reconnaissance de leur travail, de réels mécanismes de lutte contre la précarité et d'obligations pour les éditeurs et agences de faire appel à des professionnels.

C'est dans cet objectif que nous continuerons à œuvrer.

Paris, le 2 septembre 2019.

Post-scriptum : nous republions ci-dessous la vidéo du Jeudi d'Acrimed consacré à « La précarisation du métier de photojournaliste » (19 octobre 2017), et au cours duquel étaient intervenus Emmanuel Vire, secrétaire général SNJ-CGT et Jean-Claude Coutausse, photojournaliste, membres de la coordination des photojournalistes. (Acrimed)

[1] On pourra consulter l'intégralité de ce texte en ligne.

Photographes pigistes livrés à eux-mêmes : rompre le mur du silence

2017-08-11T04:30:00Z

Nous publions un communiqué intersyndical (SNJ, SNJ-CGT, CFDT-Journalistes).

William Roguelon, reporter-photographe pigiste français, a été grièvement blessé à Sloviansk (non loin de Donetsk) par des tirs de mortiers venant de l'armée ukrainienne alors qu'il était en reportage dans le Donbass, la région sécessionniste située à l'est de l'Ukraine en mai 2014.

Il se trouvait avec le journaliste italien, Andrea Rocchelli, et le défenseur des droits de l'homme russe, Andreï Mironov. Ces deux derniers sont morts, tués par des obus.

William Roguelon, parti sans couverture assurantielle, a dû se débrouiller seul pour rentrer en France, se faire soigner à ses frais, abandonné par ses commanditaires.

Depuis, le pigiste se heurte à un mur du silence, alors qu'il a été visé par les tirs de la Garde nationale ukrainienne en faisant son métier.

« Nous avons été visés en tant que journalistes, les tireurs savaient que nous étions journalistes. À quatre reprises, nous avons essuyé des tirs nourris de kalachnikovs, puis de mortiers qui cherchaient à nous tuer. Il y avait soixante-dix journalistes dans la ville, tout le monde savait qu'on était journalistes », a expliqué à l'AFP William Roguelon qui précise avoir eu les autorisations de travailler.

Notre collègue a tout perdu depuis et a dû abandonner le métier de journaliste.

Aujourd'hui, il a intenté plusieurs actions en justice pour obtenir réparation du grave préjudice subi. Il a déposé plainte au pénal à Bordeaux – où il réside – pour « tentative d'homicide volontaire », sans avoir pour l'heure de réponse, alors qu'un fait nouveau est intervenu, à savoir l'arrestation en Italie, dans le cadre de l'enquête sur le décès d'Andrea Rocchelli, de l'auteur présumé des faits, Vitaliy Markiv, un Italo-Ukrainien de 27 ans, ancien commandant de la garde nationale ukrainienne.

Parallèlement, le photographe a saisi la Commission d'indemnisation des victimes d'infractions (Civi) qui a déclaré sa demande recevable.

Pour les syndicats français, membres de la FIJ, le cas de ce collègue constitue un exemple hélas symbolique des conditions de travail des journalistes pigistes sur les terrains de guerre. Ils sont souvent contraints de prendre des risques sans garantie de couverture sociale de la part des éditeurs, sans contrats établissant le lien de subordination pour tenter de produire et vendre leurs photos, textes et vidéos. Ils risquent leur vie, là où les rédactions hésitent à envoyer des permanents.

Cette situation ne peut perdurer. La profession doit prendre ses responsabilités et fournir la même couverture aux pigistes qu'aux permanents et l'Etat doit en être le garant.

Par ailleurs les syndicats français et la FIJ exigent que les Etats, milices ou autres qui s'en prennent aux journalistes doivent être poursuivis sans relâche en accord avec les recommandations de l'ONU. Les crimes contre les journalistes ne doivent pas rester impunis.

Dans le cas présent de notre collègue William Roguelon, les syndicats français appellent à la solidarité en actes (aides juridiques et matérielles). Ils demandent au Festival Visa pour l'image de lui donner la parole afin de porter témoignage.

Le cas de William Roguelon est hélas emblématique de la situation des reporters-photographes en zone dangereuse et il pose le problème de l'avenir d'une qualification de journalistes déjà bien malmenée par la politique des grands groupes de médias français pour qui l'image n'est plus qu'un supplément d'âme.

Les syndicats français se proposent de se rapprocher de leur homologue italien pour se porter partie civile dans le procès intenté à l'auteur du tir et obtenir une juste réparation du préjudice causé à William Roguelon.

Enfin, ils en appellent à la solidarité avec notre confrère afin que tombe le mur du silence dans ce cas comme dans d'autres.

Le 02/08/2017

SNJ, SNJ-CGT, CFDT-Journalistes

Source : site du SNJ-CGT.

Post-scriptum (11 août, 19h) : Monsieur J-F. Leroy, directeur de Visa pour l'image, nous a adressé une mise au point dans laquelle il déplore que les syndicats ne lui aient pas directement présenté la demande qui figure dans ce communiqué avant sa publication.

Photojournalisme : le dernier coup bas du quinquennat Hollande ? (SNJ)

Acrimed — 2017-05-09T05:00:00Z

Nous publions ci-dessous un communiqué du SNJ. (Acrimed)

60 euros la pige : l'une des dernières décisions du gouvernement Cazeneuve aura été de fixer par décret la rémunération minimum des photographes et dessinateurs pigistes. Ce décret est paru au Journal officiel ce dimanche 7 mai 2017. 60 euros la commande pour « un temps minimum d'exécution » de cinq heures. Un tel salaire ne permettra pas aux photographes rémunérés à la pige de vivre décemment. Il ne leur permettra pas non plus de renouveler leur matériel. Les statistiques de la Commission de la carte d'identité des journalistes professionnels (CCIJP) font état d'une diminution continue et régulière du nombre de photoreporters pigistes. L'objectif de l'État est-il de parvenir à une extinction complète de ces témoins historiques de notre quotidien ?

Ce décret était attendu depuis 2011 : six années pour aboutir à un texte de régression ! La parution du barème fait entrer les œuvres des photographes et dessinateurs pigistes dans le champ des accords collectifs sur les droits d'auteurs : les repasses, fréquemment payées demi-tarif aujourd'hui en application d'un usage ancien, pourraient demain n'être rémunérées qu'une poignées d'euros. Une nouvelle baisse de revenu en perspective pour les photographes !

Ainsi le quinquennat Hollande, caractérisé par des promesses non tenues en ce qui concerne les conditions nécessaires demandées par les journalistes pour garantir une information de qualité, s'est-il achevé, pour les photoreporters, comme l'avaient écrit les organisations de journalistes et les sociétés d'auteurs lors de la dernière édition du festival Visa pour l'image dans leur manifeste : « Cinq ans, trois ministres [de la Culture], zéro mesure ».

Le Syndicat National des Journalistes, première organisation de la profession, déplore que le gouvernement ait cédé aux organisations patronales, qui non seulement avaient refusé la négociation d'un barème dans leurs branches respectives, mais ont osé prétendre qu'un tel barème allait les étrangler. Le SNJ appelle la profession à se mobiliser pour obtenir, dans toutes les formes de presse, des barèmes de piges dignes de ce nom.

Paris, le 8 mai 2017

Source : site du SNJ

AFP : la Fédération internationale des journalistes exige la fin des mascarades contractuelles ! (FIJ)

2016-07-09T04:30:00Z

Nous publions un communiqué de la Fédération internationale des journalistes.

De nombreux photographes de presse à travers le monde, ont fait part à la FIJ de pratiques contractuelles douteuses lancées par le service juridique de l'AFP à Paris et à Nicosie (Chypre), afin d'obtenir sans rémunération supplémentaire l'entièreté des droits d'auteur des photographes et vidéastes pigistes.

Le nouveau contrat type exige des photographes qu'ils octroient à l'AFP une licence mondiale, irrévocable et perpétuelle d'utilisation de leurs photos et vidéos sur tout support, dans toute langue, dans toute forme, y compris sur des produits futurs. La FIJ s'inquiète notamment que l'AFP justifie cette nouvelle pratique en précisant que le salaire reçu par les photographes couvre la cession des droits d'auteur, alors qu'il s'agit de deux rémunérations différentes.

« Nous dénonçons ces pratiques contractuelles inacceptables » a indiqué Philippe Leruth, président de la FIJ, « parce qu'elles privent purement et simplement les journalistes de leurs droits d'auteur. Nous demandons à l'AFP de revoir immédiatement les conditions d'exploitation des œuvres photographiques et encourageons vivement les photographes à ne signer aucun contrat avec l'AFP ou tout autre média qui ne tienne compte de l'exploitation ultérieure qui sera faite des photos ».

L'AFP avait déjà tenté par le passé une telle manœuvre pour priver les photographes à statut local de leurs droits d'auteur. La riposte syndicale avait permis de déjouer ce piège grossier. Un accord a depuis été signé pour les photographes français avec les sociétés d'auteur SCAM et SAIF. Le contrat dénoncé par la FIJ instaure donc une discrimination entre les photographes travaillant pour l'AFP sur le territoire français et ceux travaillant à l'étranger.

La FIJ insiste notamment sur le fait que les droits d'auteur servent à rémunérer l'exploitation d'une œuvre, alors que le salaire versé à l'auteur ne couvre que la prestation initiale. Une cession des droits d'auteur sans rémunération supplémentaire viole la Convention internationale de Berne de 1886 qui offre aux auteurs (y compris aux journalistes) les moyens de contrôler la manière dont leurs œuvres peuvent être utilisées, par qui et sous quelles conditions. « Nous engageons nos affiliés à faire preuve de diligence s'il sont saisis par leurs membres de ce type de contrat et à condamner fermement ces mascarades contractuelles », a indiqué Leruth.

Bruxelles, le 08 Juillet 2016

Source : site du SNJ.

Reporters-photographes : une curieuse signature (communiqué commun)

2014-08-22T05:00:00Z

Nous publions ci-dessous - avec plus d'un mois de retard… - un communiqué daté du 15 juillet 2014 qui dénonce notamment un « code qui n'apporte aucun remède à la situation sociale catastrophique d'une profession à l'agonie ». Car telle est bien sa situation, en raison de très mauvaises pratiques (dont nous avons publié un exemple récemment) (Acrimed).

La ministre de la Culture et de la communication s'apprête à parapher aujourd'hui un code de bonnes pratiques professionnelles entre éditeurs, agences de presse photographiques et un représentant d'une organisation dont la représentativité des reporters-photographes est très discutable. On peut s'étonner d'une telle « cérémonie » en l'absence des principaux intéressés, les reporters-photographes, dont les représentants (UPP, SAIF, SCAM, SNJ, SNJ-CGT, CFDT Journalistes, SJ-CFTC et SNJ-FO) ont décidé de ne pas avaliser un code qui n'apporte aucun remède à la situation sociale catastrophique d'une profession à l'agonie et qui, au contraire, par des effets pervers, va pérenniser des pratiques amputant l'information des apports de la photographie éditoriale.

Les éditeurs, rappelons-le, ont refusé d'encadrer sérieusement le recours aux photos gratuites fournies par les entreprises et les institutions (les trop fameux « droits réservés » ou DR) [1] et le recours aux photos d'illustration « low cost » trouvées sur les sites dits de « micro-stocks » [2]. En outre, comment le ministère de la culture et de la communication peut-il se substituer au ministère du travail pour signer un texte faisant référence à un accord social, du 10 mai 2007, qui demeure en vigueur « sur tous les points non traités » dans le code ? Cet accord, relatif aux revenus complémentaires des reporters-photographes, a fait l'objet d'un arrêté d'extension le 5 mai 2008 et d'une circulaire d'application le 25 novembre 2008 ; un code de bonnes pratiques professionnelles peut-il compléter un accord social sans la signature des organisations représentatives ?

SNJ, SNJ-CGT, CFDT Journalistes, SJ-CFTC, SNJ-FO, UPP, SCAM et SAIF ont fait connaître les raisons de leur non signature du code de bonnes pratiques dès le mois de juin. On peut s'étonner de voir la ministre lui apporter sa caution au mépris de l'avis des organisations représentatives de la profession. Les organisations non signataires ont la volonté de trouver des solutions permettant de mettre un terme aux situations sociales catastrophiques des reporters-photographes, mais aussi de voir les éditeurs redonner à la photographie de presse toute sa place dans toutes les publications.

C'est pourquoi elles lancent un appel à la ministre, aux éditeurs et aux agences pour reprendre les négociations dans les plus brefs délais, sans intermédiaire et sans préalable.

Organisations syndicales : SNJ, SNJ-CGT, CFDT-Journalistes, SJ-CFTC, SNJ-FO. Organisation professionnelle : Union des Photographes Professionnels. Sociétés d'auteurs : Société des auteurs des arts visuels et de l'image fixe (SAIF), Société civile des auteurs multimédia (SCAM).

Mardi 15 juillet 2014

[1] Pour en savoir plus, lire, sur blog « Des droits, des auteurs », l'article consacré aux « droits réservés » (note d'Acrimed.)

[2] Des banques d'images en ligne où les images se vendent au rabais par rapport aux prix pratiqués par les banques d'images traditionnelles (note d'Acrimed).

Parcours de mondialisation de la photographie d'information

Olivier Aubert — 2014-05-21T04:00:00Z

En accompagnement d'un article titré : « Musée Picasso : Aurélie Filippetti révoque Anne Baldassari » publié le 14 mai 2014, Le Monde publie une photographie d'Anne Baldassari signée du nom du photographe, suivie des mentions : « New York Times/Redux/REA ». Sur le site du quotidien, pour lire ce crédit, il faut « caresser » le bas de la photographie. Tout cela mérite quelques explications.

Cette photographie a été réalisée par un photographe français de trente-huit ans. Elle lui a été commandée par le New York Times qui l'a initialement publiée le 29 octobre 2013. Comme le New York Times fait diffuser les images qu'il produit (commande) par l'agence Redux basée à New York, celle-ci l'a intégrée dans sa base et l'a ainsi rendue disponible pour ses clients. Et comme cette agence américaine a un contrat de diffusion avec l'agence parisienne REA, la photographie a retraversé l'Atlantique pour être publiée dans le quotidien Le Monde.

Revenons sur ce parcours, tarifs indicatifs et approximatifs à l'appui, étant précisé que la tarification est l'objet de négociations et donc de rapports de force. Les photojournalistes, en particulier, sont soumis à un marché fluctuant et opaque.

Le photographe après s'être fait connaître reçoit commande de ce portrait. Pour une telle commande, il est rémunéré en moyenne 60 jours après la publication entre 250 et 300 euros en droits d'auteur : ce qui induit qu'il devra s'acquitter lui-même de ses cotisations sociales. Une telle commande autorise la re-publication sur le site et des réutilisations sans rémunération dans le journal pendant une période moyenne d'une année. Précisons que, outre la prise de vue, il doit assurer la post production, c'est-à-dire la sélection des images, les retouches photo (saturations, corrections éclairage, contraste etc...), le « légendage » des photos et leur indexation (mots clefs, date, lieu), ainsi que la transmission des images à la rédaction, soit plusieurs heures de travail : il est fini le temps où un coursier venait chercher les films et les acheminait au labo, où ils étaient développés, puis récupérés par le journal pour être sélectionnés et légendés.

Une fois l'image ou les images de cette commande publiée(s), le service photo du New York Times les transmet, comme on l'a vu, à l'agence Redux avec qui le journal a un contrat de diffusion pour revente. À chaque vente, cette agence prend en moyenne 50 % des droits, le New York Times et le photographe se partageant les 50 % restant.

Dans le cas présent, l'agence Redux, après avoir apposé sa signature, transmet les images à l'agence Parisienne REA qui leur a ajouté sa signature et les a mises sur son serveur.

Quand le service photo du Monde décide de publier une telle photo, elle sera rémunérée sur la base du tirage du journal et de l'espace occupé dans la page par la photographie sans possibilité d'autres usages. Si la photo occupe un quart de page, de l'ordre 220 euros seront versés à l'agence REA. Une commande à un photographe lui en aurait couté de l'ordre de 350 euros. Somme à laquelle il aurait fallu ajouter des cotisations sociales et respecter des délais de paiement : ce que de plus en plus nombreux les journaux se refusent à faire malgré les aides à la presse conséquentes qu'ils reçoivent.

Dans le meilleur des cas, dans les soixante jours, l'agence parisienne REA recevra ce règlement. Elle versera de l'ordre de 50 % de la rémunération, soit environ 110 euros, à l'agence new-yorkaise Redux qui à son tour en reversera au New York Times de l'ordre de 50 %, soit 55 euros. Le photographe percevra donc la somme approximative de 27,5 euros dans un délai d'environ six mois.

Précisons encore que le groupe « Le Monde » paie à 120 ou 150 jours (soit 4 à 5 mois) !

Une publication dans Le Monde permet d'accroitre la notoriété du photojournaliste et, le cas échéant, d'accéder à de nouvelles commandes. Mais, encore s'agit-il, dans le cas présenté ici, d'une commande et pas d'une photographie qui aurait été réalisée à l'initiative du photographe.

* * *

Un hommage unanime et amplement justifié a été rendu à la photojournaliste Camille Lepage, 26 ans, tuée dans une embuscade en République centrafricaine. Évoquer la grande précarité du photojournalisme est une autre façon de lui rendre hommage.

Olivier Aubert

– Un article à lire sur le site du Progrès : « Ces photographes de guerre qui risquent leur vie pour moins qu'un Smic »

AFP et Getty prises la main dans le sac (SNJ-CGT)

2013-11-27T12:44:51Z

Nous publions ci-dessous un communiqué du SNJ-CGT (Acrimed)

La condamnation par un tribunal américain de deux agences, l'AFP et Getty, pour avoir « volontairement » violé le droit d'auteur d'un reporter-photographe haïtien, Daniel Morel, pour ses photos du tremblement de terre de janvier 2010 à Haïti est hautement symbolique.

Daniel Morel avait placé 8 photos sur le site Twitter et, plus particulièrement, sur le site dédié à la photo, Twitpic, pour ainsi les exposer et les vendre. L'AFP les avait repiquées puis diffusées auprès de ses clients sans l'autorisation du journaliste, mais avec le nom d'un internaute de la République dominicaine qui les avait lui-même mises sur son compte personnel.

Le tribunal, estimant que la faute était volontaire, n'a pas suivi les arguments de l'agence (et de son partenaire étatsunien, Getty).

La condamnation est lourde (1,22 millions de dollars, soit 150 000 dollars par photo et 20 000 dollars pour contravention au droit numérique) et largement symbolique.

Comment des agences, et notamment l'AFP, dont la vérification, l'authenticité et la qualité de l'information sont inscrites dans ses statuts, ont-elles pu ainsi faire main basse sur des oeuvres ne leur appartenant pas ?

Le SNJ-CGT estime que des responsabilités doivent être recherchées au sein même de l'AFP et de la direction du service photo international et que les responsables de l'époque doivent être sanctionnés. La direction de l'agence doit s'expliquer.

Mais, au-delà, cet épisode peu glorieux pour l'AFP, fait la démonstration des dérives de l'information : chasse au « scoop », non vérification des sources d'information, rapidité, recherche de la commercialisation (fille de la financiarisation des entreprises de médias) et « faire des coups » à tout prix (et à n'importe quel prix).

Le SNJ-CGT espère que cette très lourde sanction fera réfléchir tous les responsables de médias.

Les reporter-photographes, dont la profession est malmenée par les détenteurs des médias, ne peuvent que se réjouir de ce verdict -une première- qui conforte leurs droits.

Montreuil le 26/11/2013

SNJ-CGT

La faute aux amateurs

André Gunthert — 2013-08-19T04:00:00Z

Nous publions ci-dessous, sous forme de tribune [1], un article portant sur des questions controversées et délicates, déjà paru sur le carnet de recherche d'André Gunthert, L'Atelier des icônes.

Le traitement iconographique du déraillement de Bretigny-sur-Orge a fourni une bonne occasion de réveiller la théorie de la concurrence des amateurs, très répandue dans le monde de la photographie pour expliquer les difficultés de la profession.

Cette thèse ne repose sur aucune étude ni aucune donnée chiffrée. Élaborée sur le mode de la rumeur, elle ne s'est pas moins imposée comme une évidence, et fait désormais partie des idées reçues couramment acceptées, dans le cadre plus général de l'interprétation de la révolution numérique comme cause primordiale d'une crise de l'économie des activités créatrices.

L'idée semble aller de soi. La capacité à produire des images d'enregistrement fait aujourd'hui partie des compétences élémentaires, largement répandue dans toutes les classes de la société. La dématérialisation électronique et les outils de publication en ligne permettent une diffusion sans précédent du matériel visuel. Comment ces évolutions pourraient-elles ne pas avoir de conséquences négatives sur l'activité professionnelle ?

Mais les thèses les plus couramment admises ne sont pas toujours les plus fondées. L'exemple le plus connu d'une corrélation trompeuse est celle qui a servi de socle à l'essor du Front national : la désignation de l'immigration comme principale cause du chômage, contredite par toutes les recherches en sciences sociales. On peut ainsi remarquer qu'il existe d'autres compétences largement partagées, comme le savoir-faire culinaire, dont on n'a jamais imaginé qu'il était susceptible de mettre sur la paille les cuisiniers, les restaurateurs ni même les cafetiers. En 2013, l'invasion annoncée des images d'amateurs dans l'espace médiatique reste difficile à apercevoir – j'avoue pour ma part observer plutôt une grande continuité des habitudes de publication. Où en est-on de la concurrence des amateurs ? Tentons d'examiner de plus près les composantes de cette représentation.

Mis à part les travaux de Sylvain Maresca, il n'existe à ma connaissance aucune analyse de cette thèse qui, comme toutes les rumeurs, a des contours flous et des expressions variables. N'étant pas économiste (je renvoie à l'article de Dominique Sagot-Duvauroux sur les modèles économiques pour les marchés de la photographie), je me bornerai ici à quelques notes en forme de critique des discours. Alors que certains signes suggèrent que cette représentation s'essouffle, je crois utile d'en esquisser le relevé, car elle a fortement contribué à structurer les échanges du monde photographique dans la période récente.

Éléments de chronologie

La perception des amateurs comme des concurrents potentiels semble un réflexe bien installé chez les photographes professionnels. Dans un article à paraître dans Etudes photographiques, la chercheuse Catherine Clark décrit la réaction de plusieurs instances professionnelles qui dénoncent en 1970 un concours visant à créer une archive photographique de Paris grâce à la participation de 14.000 participants bénévoles [2]. Cet exemple, qui comprend des parallèles frappants, notamment la contestation de l'abandon des droits d'auteur sur les images produites, est d'autant plus intéressant qu'il se produit à distance de la transition numérique, en plein « âge d'or du photojournalisme » [3].

On peut admettre de situer en 2005 la résurgence de ce motif et son adaptation au nouveau contexte numérique, dans le sillage du « journalisme citoyen » – phénomène médiatique très surévalué, et qui a fait long feu, mais qui explique son installation sous la forme d'un antagonisme amateurs vs professionnels [4].

Dans le numéro de Libération du 20-21 août 2005, qui surfe sur la vague d'articles post-attentats de Londres, la Une « Tous journalistes » amalgame « blogs, sites citoyens, photos et vidéos d'amateur » pour conclure que « le monopole des médias sur l'information est battu en brèche ». Le principe démonstratif laisse à désirer, car il repose principalement sur une assimilation des images d'amateurs à l'ensemble des contenus journalistiques.

Le sentiment d'envahissement des images, qui n'est par définition ni mesurable ni vérifiable, semble constituer l'appui le plus sûr d'un argumentaire de type alarmiste ou décliniste. S'il est difficile de prouver que le « journalisme citoyen » constitue une menace réelle pour les professionnels, passer par la case image rend d'un coup l'argument plus recevable. Sa pertinence est toutefois largement discutable, car il part du principe que toutes les images et toutes leurs consommations sont interchangeables.

Le phénomène va être qualifié de façon plus précise avec le repérage de réemplois de photographies enregistrées sous licence Creative Commons (CC), particulièrement sur Flickr, qui intègre un moteur de recherche permettant d'isoler ces ressources, comme en témoigne mon billet « Libé s'illustre pour pas cher » en 2007 ou celui de Sylvain Maresca « La question des amateurs » en 2010.

Si le contexte médiatique fournit les symptômes les plus visibles de ce qui est perçu comme une concurrence déloyale, c'est d'un autre espace que proviennent les éléments les plus polémiques du débat : la montée en puissance des « microstocks », autrement dit des banques d'images spécialisées dans l'illustration industrielle (stockphoto), qui proposent des contenus à prix cassés. Entreprise française lancée en 2005, Fotolia, par ses pratiques de dumping, est désignée à partir de 2008 comme l'emblème d'une dérive généralisée, caractérisée par la mise en vente à perte de photos par des amateurs, par le documentaire de Vanina Kanban, « Les banques d'images. Les forçats du cybermonde » (Canal +), largement cité et repris sur les blogs et forums de photographes.

Ce rappel chronologique permet d'identifier trois types de cas différents :
1) l'usage documentaire, dans un contexte journalistique, de photographies privées,
2) le réemploi d'images en CC, dans un contexte journalistique ou de communication,
3) la commercialisation à perte d'images « amateurs » sur microstocks.
Examinons chacun de ces cas de plus près.

Usage documentaire de photographies privées

La première phase du traitement médiatique du déraillement de Bretigny-sur-Orge, au soir du 12 juillet 2013, a vu l'utilisation de plusieurs photos amateurs, issues de Twitter ou d'Instagram, par les chaînes d'information en continu, les sites de presse ou les journaux télévisés. Un excellent billet du documentariste Christophe Del Debbio propose un relevé précis de la circulation de deux de ces images, en montrant notamment que les titulaires de compte n'en sont pas les auteurs, mais que les journalistes s'adressent à eux pour obtenir une autorisation de publication sans valeur. Un épisode auquel les déclinistes donnent une interprétation très générale : « Voilà un bel exemple de ce qui nous attend avec l'élimination des professionnels et l'avènement de la photographie sans auteur » ; « Il s'agit de ne plus jamais payer aucun contenu (mais si on peut en plus le revendre, c'est cool) ».

Comme j'ai déjà eu l'occasion de l'expliquer à l'occasion de mon examen de l'exploitation de deux photos amateurs lors des attentats de Londres en 2005, dont la structure est rigoureusement identique, une telle analyse ne tient aucun compte de la réalité des pratiques médiatiques.

Si l'on prend comme point de référence le JT de 20h de TF1 du 12 juillet, qui consacre plus d'une demi-heure au traitement de la catastrophe, on observe effectivement l'usage illustratif en début d'édition d'images non sourcées, dont la mauvaise qualité suggère qu'il s'agit de photos amateur. Mais cet emploi ne représente que quelques secondes dans un long parcours iconographique, qui comprend des reportages professionnels in situ, des interviews enregistrées ou en duplex, des commentaires en plateau, des cartes, des infographies, des images d'hélicoptère, des documents d'archives, et même un sujet final explicitement consacré aux vidéos amateurs du drame.

Extraits du 20h de TF1 du 12/07/2013 (photogrammes)

L'analyse d'un tel corpus montre que la crainte de « l'élimination des professionnels » est sans fondement. Toutes les images ne sont pas équivalentes. Une photo d'amateur ne remplace pas une photo de professionnel. La production iconographique privée dans un contexte de catastrophe ne se substitue pas au reportage in situ, mais correspond à un sous-genre particulier, aussi légitime que l'infographie explicative ou l'image d'archives. Tout comme le recueil de témoignages de personnes présentes sur les lieux est une forme parfaitement banale du traitement d'un drame, la récupération du matériel iconographique existant (qui peut aussi s'étendre aux enregistrements de surveillance) n'a pas attendu internet ni la photographie numérique, et fait partie intégrante de la réponse journalistique à l'événement.

Les difficultés rencontrées dans le traitement de ce matériel, lorsqu'il fait l'objet d'une diffusion en ligne, proviennent essentiellement d'un manque de literacy des réseaux sociaux, dont on a tort d'attendre un service d'agences filaires. Faut-il s'étonner que des photos mises en ligne n'appartiennent pas à ceux qui les postent, ou bien que les journalistes prennent les twittos pour des documentalistes chevronnés ? Arrêt sur images signale qu'un journaliste de CNN commence par demander au titulaire du compte s'il est bien l'auteur de la photographie – ce qui est en effet une condition nécessaire pour fonder l'autorisation de publication.

L'usage documentaire de l'imagerie privée, qui se limite à des catastrophes de grande ampleur, et dont les occurrences restent pour cette raison relativement rares, correspond à une recontextualisation d'images qui n'ont pas été réalisées pour un usage médiatique. Cette forme ritualisée fait partie de la phase initiale d'un traitement plus ample de l'événement, et sera rapidement recouverte par d'autres images, au fur et à mesure de l'évolution de sa restitution. Elle n'est nullement exclusive d'une rétribution, qui peut être proposée en fonction de la rareté et de l'importance du document (cas de l'enregistrement de l'assassinat de Kennedy par Abraham Zapruder, dont les droits de reproductions ont été vendus 150.000 dollars à Life). Affubler cette pratique journalistique aussi ancienne que les médias visuels [5] du faux-nez de l'envahissement des images d'amateur relève au mieux du fantasme, au pire de la désinformation.

Réemploi d'images sous licence CC

Le réemploi de photographies sous licence CC, généralement issues de Flickr, concerne deux usages distincts. Au tournant des années 2010, pour quelques journaux soucieux d'iconographie, en particulier Libération et Rue89, il s'agit d'une manière de s'inscrire dans le sillage des nouvelles pratiques numériques.

Cet usage, qui n'est pas exempt de risques juridiques (car les licences CC, qui peuvent être modifiées après publication par l'auteur, ne protègent pas le diffuseur contre une réclamation éventuelle) est resté une pratique limitée, dont la fréquence semble désormais en baisse. Le groupe Flickr « Pictures published on Rue89 » recense près de 600 photos, et une recherche triée sur Google indique 880 sources en Creative Commons, ce qui n'est pas négligeable. Toutefois, si l'on tient compte du nombre total de photos publiées par le pure player, évalué entre 40 000 et 50 000 (issues principalement des fil d'agence Reuters, AFP et Sipa, et de la production de la photographe salariée Audrey Cerdan – je remercie Pierre Haski pour ces indications), on voit que ces chiffres ne représentent qu'une portion congrue, de l'ordre de 2% de l'ensemble.

Contrairement à l'analyse sommaire selon laquelle cet usage aurait pour but des économies budgétaires, il est plus exact de le décrire comme un usage militant, effectué par des journalistes dotés d'une bonne culture numérique, comme Florent Latrive à Libération, qui a bien voulu décrire sa pratique lors d'un échange en ligne : « Ce n'est certainement pas un choix destiné à faire des économies : nos différents abonnements à des fils d'agence nous permettent largement d'illustrer chaque article sans coût supplémentaire. C'est une décision éditoriale : il s'agit de proposer des photos qui nous semblent intéressantes, différentes de celles que l'on peut trouver sur d'autres sites d'informations. Il s'agit d'offrir un regard particulier, celui d'amateurs ou non, sur un événement donné. »

Échantillon d'images du groupe "Pictures published on Rue89"

Ce traitement suppose en effet une démarche volontariste. Le principe du tagging social qui structure la recherche sur Flickr est moins adapté aux besoins presse que les outils habituels des journalistes, en particulier les présélections d'agence. Là encore, cette pratique ne peut se substituer aux options classiques dans tous les cas de figure, mais seulement pour certains types d'articles, où il correspond à un choix éditorial, comparable à celui de recourir au dessin ou à l'infographie. L'examen des images du groupe « Pictures published on Rue89 » montre que le style le plus représenté est celui de l'illustration créative (voir ci-dessus).

Un second usage est celui des ressources CC dans un contexte de communication ou de publication low-cost, souvent sans demande d'autorisation. Difficile à cerner et à quantifier, cette pratique subit vraisemblablement la concurrence des microstocks, que leurs coûts très bas placent en position d'alternative, et qui sont mieux adaptés juridiquement et esthétiquement à une demande commerciale stéréotypée.

Commercialisation à perte sur microstocks

Parmi les trois cas envisagés ici, seul celui de la commercialisation à perte sur microstocks traduit une volonté avérée de commercialisation, et correspond au schéma de la concurrence déloyale. Malheureusement, l'acteur supposé de cette production n'a plus rien à voir avec la figure de l'amateur dilettante, incapable de maîtriser les aspects techniques de la prise de vue. L'« amateur » désigne ici l'« amateur expert », dont la compétence est supposée rivaliser avec celle du professionnel, à la différence près qu'il ne s'agit pas de son activité économique principale. Mais l'existence même d'un circuit commercial, fut-il à très bas revenu, montre à quel point ce distinguo devient artificiel et fragile. Le photographe fournisseur de microstocks pourrait aussi bien être défini comme un aspirant professionnel, voire comme un précaire, plutôt que comme un « amateur ».

Encore faudrait-il que cet acteur à la limite de la professionnalisation constitue effectivement un producteur significatif de ce type de plates-formes. Si la communication initiale de Fotolia invoquait la figure de l'amateur, la demande – et la sélection éditoriale – ont clairement orienté depuis la production vers une qualité professionnelle parfaitement maîtrisée. Selon les pointages de Sylvain Maresca, on a principalement affaire sur Fotolia à des professionnels spécialisés, dont l'« identification créative oscille entre le design, le graphisme, la vidéo et la création artistique ».

Best-sellers de Fotolia en 2013 (copie d'écran)

La consultation des best-sellers du site (voir ci-dessus) ne laisse aucun doute sur l'orientation des microstocks, qui commercialisent une illustration standardisée, matériel graphique décontextualisé pour mieux se prêter au jeu de l'appropriation, allégories prêtes à l'emploi, aussi éloignées du document photographique que l'est une publicité d'un reportage.

Vers une disparition de la figure de la concurrence des amateurs ?

Après examen, les cas allégués de menace de la pratique professionnelle par les amateurs laissent donc perplexe. La pression concurrentielle la plus perceptible se concentre sur les secteurs de l'illustration industrielle ou de la communication low-cost, soit les catégories les moins créatives et les moins rentables de l'activité (photo)graphique. Celles-ci ne concernent que très marginalement la production amateur, et manifestent beaucoup plus une concurrence interne au monde professionnel.

Pour reprendre les éléments conclusifs formulés par Sylvain Maresca à l'occasion d'une conversation récente : « Si le ressentiment contre les amateurs et leur concurrence “déloyale” s'exprime souvent, il n'est pas sûr pour autant que lesdits amateurs contribuent de manière significative à ruiner l'activité des professionnels. Une exploration approfondie des circonstances dans lesquels les uns et les autres peuvent entrer en concurrence amènerait à relativiser la question. Dans notre enquête, les photographes de mariage nous sont apparus comme les seuls professionnels à se heurter physiquement à la concurrence des amateurs. Dans la plupart des autres cas, en particulier de la concurrence exercée par la mise à disposition d'images à faible coût sur internet, les amateurs n'y jouent pas toujours un rôle central. De fait, le ver est dans le fruit : les professionnels jouent contre les professionnels, du moins certains, dans un climat de concurrence généralisée qui voit tous les acteurs de la chaîne graphique, désormais dotés des mêmes outils de production et de traitement des images, empiéter constamment les uns sur les autres dans l'espoir de l'emporter sur le marché. »

Face à ces contradictions, plusieurs éléments d'évolution du diagnostic décliniste sont perceptibles. La mise à l'index des microstocks abandonne peu à peu la figure de l'amateur, tandis qu'on voit s'exprimer une dénonciation plus générale des circulations gratuites d'images sur internet, du moteur de recherche Google images et de toutes les pratiques de curation visuelle, de type Pinterest ou Tumblr (« Internet, c'est le vol », Que c'est beau la photographie, 2012). Cette condamnation se double de celle des militants ou des observateurs de la culture du partage, « enjoliveurs de la “révolution numérique”, de “l'image fluide”, de “l'incroyable liberté de circulation des informations”, les discoureurs, les intellectuels organiques, ils ont tout compris, ils sont en mesure de tout interpréter, ils savent lire dans l'avenir avec leurs brillantissimes, nouveaux, intéressants et beaux concepts, ils s'enthousiasment pour des merdes contemporaines qui consistent à voler des photos sur les sites de “partage” pour faire des montages, des carrelages arlesques, des tapisseries vides de sens, si ce n'est celui d'une soi-disant “révolution numérique”, concept vide et ressassé jusqu'à plus soif. » (« Les idéologues du flux numérique transnational », Grenouillenews, 2011).

Le caractère rageur de cette exclusion de l'ensemble des nouvelles pratiques visuelles souligne sa dimension partisane. La prolifération des mauvaises pratiques qui accompagne la nouvelle disponibilité des contenus visuels est un phénomène patent, comme l'a encore montré un cas particulièrement ridicule de vol d'image pour une publicité low-cost, où un graphiste débutant a repris une photo du petit Grégory pour une publicité pour une garderie d'enfant. Mais cet exemple même est l'arbre qui cache la forêt de l'explosion des pratiques de publication et des usages illustratifs, qui s'insinuent jusqu'à l'échelon le plus local. On peut s'interroger sur les quelques centaines d'images sous licence CC publiées par Rue89. On peut aussi considérer que le pure player a créé une nouvelle ressource qui a permis l'édition de plusieurs dizaines de milliers de photographies, réalisées dans des conditions professionnelles et dûment payées à leurs producteurs. La multiplication sans précédent des opportunités favorisée par les outils numériques reste le point aveugle du diagnostic décliniste.

André Gunthert

[1] Les articles publiés sous forme de « tribune » n'engagent pas collectivement l'association Acrimed, mais seulement leurs auteurs.

[2] Cf. Catherine Clark, « C'était Paris en 1970. Amateur Photography, Urbanism, and Photographic History », à paraître in Etudes photographiques, n° 31, 2013.

[3] Cf. Hubert Henrotte, Le Monde dans les yeux. Gamma-Sygma, l'âge d'or du photojournalisme, Paris, Hachette, 2005.

[4] Cf. André Gunthert, « Tous journalistes ? Les attentats de Londres ou l'intrusion des amateurs », in Gianni Haver (dir.), Photo de presse. Usages et pratiques, Lausanne, éd. Antipodes, 2009, p. 215-225.

[5] Cf. Joëlle Beurier, « L'apprentissage de l'événement. Le Miroir et la Grande Guerre », Etudes photographiques, n° 20, juin 2007, p. 68-83.

Olivier Voisin : mort pour vivre (SNJ-CGT)

2013-02-25T13:30:00Z

Nous publions ci-dessous un communiqué du SNJ-CGT. (Acrimed)

Le reporter-photographe Olivier Voisin, grièvement blessé en Syrie, est décédé en Turquie où il avait été transporté.

Sa mort va allonger la trop longue liste des journalistes morts pour informer ; notamment dans les zones de conflit.

Mais, au-delà de la profonde émotion suscitée par la perte d'un collègue, soucieux d'aller au plus près de l'actualité pour informer complètement, ne faudrait-il pas s'interroger sur les conditions d'exercice de la profession, surtout en zone de guerre.

En effet, Olivier Voisin était indépendant. Pourquoi ?

Parce que les éditeurs n'embauchent plus de reporters-photographes permanents, s'en remettant de plus en plus à des journalistes dits indépendants parce que les employeurs se refusent à leur appliquer le statut, dont ils prétendent qu'il est exorbitant du droit commun. La réduction des frais rédactionnels et, corollaire, l'augmentation des profits sont à ce prix.

Assurance et achat d'un matériel de plus en plus sophistiqué (et donc cher) supportés par le reporter, rémunération (de plus en plus chiche) à la photo publiée, acquis sociaux non servis (le reporter n'étant pas reconnu comme salarié), mais exigences inouïes en matière de fourniture de photos de grande qualité et selon les besoins, etc., bref le quotidien du reporter-photographe est de plus en plus précaire. Aussi, pour s'assurer que les « clients » prendront les photos, le journaliste est amené à prendre de plus en plus de risques ; il ne va pas seulement là où sa conscience professionnelle lui dicte d'aller pour traquer l'information : il franchit fréquemment les limites.

La dernière lettre électronique d'Olivier Voisin à une amie italienne est, à cet égard, terriblement accusatrice ; il écrit, en effet :
« Je fais les photos et je suis même pas sûr que l'AFP les prenne. »

Puis, il ajoute :
« Je ne suis que le petit Olivier, qui crève la dalle avec eux (les insurgés, NDLR) et qui les emmerde car les combats directs se font attendre. Le problème, c'est ce que demande l'AFP. Moins j'en fais, moins je gagne aussi et ce que je gagne c'est déjà pas fabuleux et plus les jours passent c'est autant de photos qu'on me demande de faire que je ne fais pas. »

Le SNJ-CGT salue la mémoire d'Olivier Voisin.

Pour honorer sa mémoire et celle des autres journalistes morts en zone de conflit (et notamment, les reporters-photographes), le SNJ-CGT continuera à œuvrer pour la résorption de la précarité et l'application du statut de journaliste à tous, sans exception.

SNJ CGT
Montreuil le 24/2/2013

« L'Internet n'est pas une banque d'images gratuites ! » (SNJ)

2011-04-29T00:00:00Z

Nous publions ci-dessous, sous son titre original, un communiqué du SNJ. (Acrimed)

Le Syndicat national des journalistes (SNJ), première organisation de la profession, vient d'interpeller la direction de Publihebdos – plus gros groupe français d'hebdomadaires régionaux – à la suite de l'utilisation frauduleuse, par Le Courrier de Mantes, d'une photo d'agence représentant Isabelle Adjani lors de la cérémonie des Césars.

Le Courrier de Mantes n'entendait pas payer les droits de reproduction liés à cette image produite par l'agence de presse Abaca.

Bien que répréhensibles, de telles pratiques sont hélas répandues, notamment dans nombre de titres de la presse régionale.

Le SNJ a rappelé à la direction du groupe Publihebdos que dans la législation française, les droits d'auteur sont inaliénables. Google Images n'est pas une banque de photographies gratuites dans laquelle on pourrait, ni vu ni connu, piocher à volonté. Il lui a demandé de renoncer définitivement à ces pratiques.

A une époque où les revenus des photojournalistes pigistes baissent continûment, où nombre d'entre eux se voient contraints d'abandonner la profession faute de pouvoir en vivre et où des agences photos disparaissent, le SNJ est moins disposé que jamais à tolérer de tels abus.

Toute la profession doit avoir conscience que c'est l'exercice même du photojournalisme qui se trouve aujourd'hui menacé.

Toute la profession doit être consciente que le traitement par l'image est un élément fort de la qualité de l'information et chacun doit donc se mobiliser pour sa survie.

Paris, le 28 avril 2011